Kumaş üzerine iplikle elle yapılan nakış çeşitleri nelerdir?

Güzel nakışlar yapma yeteneği çoğu zaman hayati bir gereklilik değildir. Ancak bu tür yaratıcılığın önemli avantajları vardır. Makale, nakışın ne olduğunu ve kullanılan çeşitli teknikleri anlatıyor.

Nakışın tarihi, süslemelerin anlamı

Bir şeyi iplik, kurdele veya boncukla süslemek gerekiyorsa, bu tür sanata nakış denir. Giysilerden, ev eşyalarından bahsedebiliriz. Eskiden çeşitli nakış türleri elle yapılırdı. Modern dünyada, bu amaçla özel nakış makinelerinin kullanımı yaygınlaştı. Bunlar programa göre eylemler gerçekleştirebilir. Sadece kumaş değil, yün veya deri de taban olarak kullanılabilir.

Nakışın tarihi antik çağlara dayanır. Taş Devri'nde bile, insanlarda öne çıkma ve dikkat çekme konusunda doğal bir istek vardı. Bildiğimiz şekliyle nakış sanatı Antik Doğu'da ortaya çıktı. Nakış, Antik Yunan ve Roma zamanlarında bile yaygındı.

Yunan mitolojisinde, ipliklerle nakış işlemenin tanrıça Athena Pallas tarafından icat edildiğine inanılırdı. Antik çağlarda, bu sanat formunun mesleki sırları elden ele aktarılırdı.

Basılı kitapların çağı başladığında, çeşitli nakışlar için desenlerin görülebildiği kılavuzlar ortaya çıktı. Artık desenlere kolayca ulaşılabiliyordu.

Herhangi bir sanat formunda olduğu gibi, çeşitli çalışma teknikleri ortaya çıkmış ve gelişmiştir. Zanaatkar kör nakış yapmayı planlıyorsa, o zaman tambur, boyama, saten dikiş veya çapraz dikiş kullanabilir. Kesik desenlerin kullanıldığı durumlarda, Richelieu, ajur veya döşeme kullanımı uygun olacaktır.

Bazen işlemenin üç boyutlu aplike şeklinde olması gerekir. Bu durumda farklı renklerde kurdeleler, kordonlar veya boncuklar kullanılır.

Nakış stilleri yüzyıllar boyunca evrim geçirdi. Muska görevi gören semboller sıklıkla kullanıldı. Kumaş üzerine yapılan bu tür iğne nakışlarının sahibinin mutlu olmasına yardımcı olduğuna inanılıyordu.

Bu tür işlerin belli kuralları vardır:

1. Bu durumda pozitif enerji akışını engellediği için nodüllerin oluşması gerektiği düşünülüyor.
2. El işlemesinin yerleşimi kritik değildir.
3. Bir ustanın kendi giysisine nakış işlememesi gerektiğine inanılır.
4. Tılsım yapılırken güneş, yıldız, ağaç, hayvan veya kuş sembollerinin kullanılması önerilir.

Eserlerin yaratılmasında kullanılan çizimlerin farklı amaçları vardı. Sadece sembolik bir görüntü değil, aynı zamanda soyut bir desen de olabilirdi. Bazen zanaatkarlar kültürde bilinen tiplere ait çizimler yaratıyorlardı.

Süslemeler genellikle bir veya daha fazla sembolün tekrarlanması sonucu ortaya çıkmıştır. Kural olarak, bu gibi durumlarda kastedilen süsleme değil, kutsal sembolizmdir.

Rusya'da Nakış

Bireysel stillerle çalışırken, belirli standart tekniklerin varlığına dikkat çekilebilir. Ancak, nakışın yaratıldığı yere bağlı olarak, belirgin ulusal özelliklere sahiptir.

İklim koşulları pamuk yetiştirmeye elverişli olmadığından, Rusya'da iş için kullanılan ana malzemeler keten ve keten üretmek için kullanılan kenevirdi. Ayrıca yün ipliği de aktif olarak kullanılıyordu.

Çoğu nakışta çeşitli kırmızı tonları hakimdi ve kızılcıktan turuncuya kadar her şey kullanılabilirdi. Bununla birlikte mavi, yeşil veya sarı iplikler de yaygınlaştı. Siyah çok nadiren kullanılırdı. Bazen Tambov ve Voronej bölgelerindeki halk nakışlarında bulunurdu.

Çoğunlukla ağaç, ağaçların, kuşların veya atlıların döndürüldüğü kompozisyonun merkezi haline geldi. Yavaş yavaş, çiçeklerin gerçekçi tasvirlerini içeren temalar yayılmaya başladı. Nakışın en popüler unsurlarından biri lale resmiydi.

10. yüzyılda, alışılmış nakış türlerinin yanı sıra, altın nakışı da yaygınlaştı. Özellikle bu tür desenler, kilise eşyalarını süslemek için aktif olarak kullanıldı.

Başlangıçta bu sanat, dini temaların kullanıldığı bir manastır ortamında gelişti. Paralel olarak, bir köylü ortamında da uygulandı. 18. yüzyıldan itibaren Batı motifleri bu alanda görünmeye başladı.

Rus ulusal nakışının birçok farklı türü vardır. Genellikle belirli bir coğrafi bölgede ortaya çıkmış ve daha sonra Rusya'nın her yerine yayılmıştır. Aşağıda bu tür okulların örnekleri verilmiştir.

Oryol listesi

Bu tarzın ortaya çıkışı efsanevi zamanlara atfedilir. Bu tür nakışların, antik çağlarda Oryol bölgesinin topraklarında yaşayan Vyatichi kabileleri sayesinde ortaya çıktığına inanılmaktadır.

19. yüzyılın başlarında etnograflar bu bölgedeki birçok köyde Orlov stilinde işlemeler keşfettiler.

Zanaatkarların eserleri, uzun kenarları tasvir edilen kuş ve eşkenar dörtgen resimleriyle karakterize edildi. İşlemelerin yapımında, bunları kullananlara güç vermesi beklenen pagan sembolleri kullanıldı. Bu tür sanat eserleri muska olarak düşünülebilir.

Orlov nakışlarının karakteristik özellikleri şunlardır:

1. Çizimler tasarlanırken birinin diğerine akıcı bir şekilde akması sağlanacak şekilde yapılır.
2. Desenler çok sayıda farklı görüntü kullanır. Sonuç, birçok yoruma izin veren karmaşık bir tasarımdır.
3. Birincil renkler kırmızı ve mavidir.

Zanaatkarlar desen oluşturmak için tambur veya sap dikişi kullanırlar.

Vladimir dikişi

Bu işleme yöntemi tek taraflı dekoratif dikiştir. Bir tür saten dikiştir. Desen üzerinde çalışma sürecinde dış kontur dikilmemelidir.

Görüntüleri oluşturmak için siyah, mavi ve kırmızı iplikler kullanılır. Dikişler, birbirlerinden küçük bir mesafede olacak şekilde tek bir çizgi üzerinde yer alacak şekilde yapılır.

Çalışma araçları

Çalışmaya başlamak için uygun aletler hazırlamak gerekir. İğne seçerken, uçlarının keskin veya kör olabileceğini göz önünde bulundurmak gerekir. İlk durumda, kalın kumaşlar veya deri üzerine nakış işlemek için kullanılırlar. İkinci durumda, çalışma sırasında kalın deriye delmesi daha kolay olan bıçak iğneleri kullanılabilir.

Kör iğneler, eşit şekilde dokunmuş kumaşlarla çalışırken veya kanvas üzerine nakış yaparken kullanımı kolaydır. Kumaşı delmeye gerek yoktur. Bu, yeni başlayanlar için uygundur.

Nakış için genellikle özel bir kumaş kullanılır - bükülmüş iplikten veya file pamuktan yapılmış keten. Bu malzemeye kanvas denir ve nakış için şablon olarak kullanılabilir. Belirli bir kumaş üzerine nakış işlemek için numarasını bilmeniz gerekir. Bir inçte düşen delik sayısını karakterize eder. Bir santimetrede kaç tane olduğunu bulmak için aşağıdaki hesaplamayı yapın. Sayıyı 25'e bölün ve 10 ile çarpın. Sonuç, bir santimetre boyunca delik sayısı olacaktır. Kanvas üzerine çeşitli şekillerde nakış işleyebilirsiniz, örneğin bir garus ile.

Passe-partout, ortasında büyük bir delik bulunan bir çerçevedir. Üzerine nakışın yapıldığı kumaş gerilir. Bu cihaz mukavvadan yapılır. Genellikle nakış işlerinde kullanılan benzer bir araç olan kasnak vardır. Genellikle kumaşı germek için yuvarlak bir ahşap çerçevedir. Parka nakış işlemek için kullanmak uygundur.

Çalışırken, bir nakış deseni kullanmak uygundur. Küçük karelere bölünmüş bir çizimdir. Bazen hemen tuval üzerine yapılır.

Bu iş için ayrıca yüksük, iğne ve makaslara ihtiyacınız olacak.

El sanatları için iplikler

Kumaş üzerine iplikle nakış işlenirken farklı iplik türleri kullanılır:

1. Melanj her yerde aynı renge sahiptir. Ancak farklı tonlar birbirine karışır.

2. Metalize iplikler vardır. İnce altın veya gümüşe gimp denir. Spiral şeklinde yapılırlar. Son zamanlarda alüminyum iplikler (örneğin, lurex) kullanılmıştır. Bu tür malzemelerin çapraz dikişte kullanılması işe özel bir güzellik kazandırır.

Nakış, doğal veya yapay malzemelerden yapılmış çeşitli iplik türleri kullanılarak yapılır.

İplik iplikleri kullanılarak yapılan el sanatları

Bu tür iplikler 18. yüzyılın sonlarında icat edildi. Fransız Dolphus pamuğu alkali ile işledi. Sonuç olarak hafif, ipeksi ve hafif parlak iplikler elde edildi. Önemli özellikleri yüksek kaliteli boyamadır. Dikiş için ip satın alırken, ipliklerin bükülmediğini ve uzunlamasına daha ince olanlara kolayca ayrıldığını görebilirsiniz.

Günümüzde iplikler birçok doğal veya yapay malzemeden yapılır. Her üreticinin, onlarca olası renk arasından istediğiniz tonu seçmenize olanak tanıyan bir renk şeması vardır.

Bu iplikler kanvas üzerine çapraz dikiş yapmak için kullanılır. Saten dikiş için iplik kullanılarak güzel eserler elde edilir.

Nakış çeşitleri ve uygulama teknikleri

Nakış oluşturmak için birçok teknik ve yöntem vardır. Farklı teknikler ayrı ayrı veya birbirleriyle kombinasyon halinde kullanılabilir. Aşağıda en popüler tekniklerden bazıları verilmiştir.

Ajurlu iğne işi - Richelieu

Bu nakış stili, Rönesans döneminde, on dördüncü yüzyılda ortaya çıkmıştır. İlk olarak İtalya'da ortaya çıkmıştır. Bu tür, serbest bir kontur üzerinde ajur nakışının kullanılmasıyla karakterize edilir. Bu durumda, desenin elemanları jumper'lar aracılığıyla bağlanmalıdır.

Başlangıçta bu tür kumaşları yalnızca zenginler kullanabilirdi. Kardinal Richelieu'nun bu tür süslemelere sahip giysiler giymeyi sevdiği bilinmektedir.

İpek kurdelelerle nakış işleme

Bu tür süsleme 19. yüzyılın sonlarında zirveye ulaşmıştır. Bu tür nakış, şapkalar, giysiler ve ev eşyaları üzerinde üç boyutlu desenler oluşturmanın bir yoludur.

Çalışma tekniği özellikle zor değil, ancak 15 çeşit dikiş kullanıyor. Çoğu durumda, çiçek motifli nakışlar bu şekilde yaratılır. Bu tür desenler ciddi ve zarif görünür.

Boncuklarla işleme

Boncukların nakışta kullanımı eski bir el sanatı biçimidir. Bu sanat türünün giderek popülerleşmesinin nedenleri şunlardır: malzemenin bulunabilirliği, çalışmanın kolaylığı ve muhteşem sonuçlar.

Bu teknik, cüzdan, ayakkabı, çanta, giysi, perde, iç mekan eşyalarının nasıl işleneceğidir. Bu teknikte çalışırken, aşağıdaki dikişler kullanılır: sap, çizgi, kemerli ve manastır.

Richelieu, ama bir kardinal değil

Bu nakış tekniği, ajur nakışı yapmak için kullanılır. Özelliği, kumaşın saten dikiş desenleri etrafından kesilmesidir. Bu eylemlerin bir sonucu olarak kumaş ajur haline gelir.

Elmas boyama

Bu nakış tekniğinde iplik veya iğne kullanılmaz. Akrilik yapay elmaslar, resim için malzeme olarak kullanılır. Resmin yapıldığı çizimin temeli olarak özel bir kanvas kullanılır. Çalışma için cımbız kullanılır ve yapay elmaslar bir aplikatör kullanılarak tutturulur. Tabana önceden bir yapıştırıcı tabakası uygulanır. Burada iğnelere gerek yoktur. Çizim, önceden hazırlanmış bir şema kullanılarak düzenlenir.

Çalışmayı yapmak için doğruluk ve sabra ihtiyacınız olacak. Profesyonel eğitim gerekli değildir. Hangi nakış türlerinin olduğunu bilmek, profesyonel tekniklerde daha hızlı ustalaşmanıza yardımcı olacaktır.

Düz

Bu teknikte dikişler birbirine paralel, minimum mesafede yerleştirilir. Bu durumda, görüntünün bir veya başka bir detayı doldurulur. Katı bir yüzeye sahip herhangi bir kumaş taban olarak kullanılabilir.

El ile saten dikişle giysi üzerine yapılan nakış iki türdür: tek taraflı ve çift taraflı. İkinci durumda, hem ön hem de arka taraftan güzel bir desen görülebilir. Ayrıca, sayılmış, serbest, dışbükey, düz ve kesilmiş olarak ayrılır.

Eğer üst üste saten dikiş yapılırsa, dikilmesi gereken desenin detayı kalın ipliklerle işlenir. Bunlar gelecekteki dikişlere dik olarak yerleştirilmelidir. Daha sonra üstüne saten dikiş dikilir. Sonuç, hacimli güzel bir figürdür.

Ne işlenebilir: fikirler ve tasarım

Güzelce yapılmış nakışlar, kıyafetleri, ayakkabıları, aksesuarları, ev eşyalarını, oyuncakları süslemeye yardımcı olacaktır. Mevcut tekniklerin ve tasarımların çeşitliliği, hayatı süslemeye yardımcı olacak bir çözüm bulmanıza yardımcı olacaktır. Nakış hakkında her şeyi bilmek imkansızdır, ancak zanaatınızın ustası olmak oldukça mümkündür. Aşağıda sadece birkaç örnek verilmiştir, ancak aslında nakış kullanma olasılıkları neredeyse sınırsızdır ve hepsini listelemek imkansızdır.

Bu sayede güzel hediyelik eşyalar veya yılbaşı ağacı süsleri yapabilirsiniz.

Bazen nakışlar çanta, cüzdan ve diğer aksesuarları süslemek için de kullanılır.

Giysileri süsleyen şık bir tasarım harika görünür.

Bazen işlemeli ayakkabılar çok güzel görünüyor.

Nakış, birçok kişinin erişebileceği bir sanat biçimidir. Hayatı süsleyecek ve bazı durumlarda izleyicileri güzelliğiyle hayrete düşürecek nakışlar yapmak için gerçek bir fırsat vardır. Çok sayıda mevcut araç ve malzeme, bu tür zanaatta ilk adımları atmanıza ve ardından onu geliştirmeye başlamanıza olanak tanır.